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Lenoir (1929 – 1967) ★ Otis Redding ( 1940 – 1967) ★ Little Walter (1930 – 1968) ★ Wes Montgomery ( 1930 – 1968) ★ Magic Sam (1937 – 1969) ★ Skip James (1902 – 1969) ★ Brian Jones ( 1942 – 1969) ★ Judy Garland (  1922 – 1969) ★ Slim Harpo ( 1924 – 1970) ★ Earl Hooker (1930 – 1970) ★ Al Wilson ( 1943 – 1970) ★ Jimi Hendrix ( 1942 – 1970) ★ Janis Joplin ( 1943 – 1970) ★ Jim Morrison ( 1943 – 1971) ★ Gene Vincent ( 1935 – 1971) ★ Duane Allman ( 1946 – 1971) ★ Louis Armstrong ( 1901 -1971) ★ King Curtis ( 1934  – 1971) ★ Les Harvey (1945 – 1972) ★ Mississippi Fred McDowell ( 1906 – 1972) ★ Mahalia Jackson (1911 – 1972) ★   Rev. Gary Davis ( 1896 – 1972) ★   Jimmy Rushing ( 1903 -1972) ★ Jim Croce ( 1943  – 1973) ★ Gram Parsons ( 1946 – 1973) ★ Memphis Minnie ( 1897 – 1973)  ★ Graham Bond (1937 – 1974) ★ Nick Drake (1948  – 1974) ★ Cass Elliot ( 1943  – 1974) ★ Duke Ellington ( 1899 – 1974) ★ T-Bone Walker (1910 – 1975) ★ Tim Buckley ( 1947 – 1975) ★ Hound Dog Taylor ( 1915 – 1975)  ★ Jimmy Reed ( 1925 – 1976) ★ Freddie King ( 1934 – 1976) ★ Howlin Wolf (1910 – 1976) ★ Phil Ochs ( 1940 – 1976) ★ Paul Kossoff ( 1950 – 1976) ★ Marc Bolan (1947 – 1977) ★ Roland Kirk ( 1936 – 1977) ★ Elvis Presley ( 1935 – 1977) ★ Paul Desmond ( 1924 – 1977) ★ Sandy Denny ( 1941 – 1978) ★ Keith Moon ( 1947 – 1978) ★ Tom Wilson ( 1931 – 1978) ★ Lennie Tristano ( 1919 – 1978) ★ Sid Vicious ( 1957 – 1979) ★ Lowell George ( 1947 – 1979) ★ Charles Mingus ( 1922 – 1979) ★ Professor Longhair (1910 – 1980) ★ Ian Curtis ( 1956 – 1980) ★ Bon Scott (1946  – 1980)  ★ Tim Hardin ( 1941 – 1980) ★ John Bonham (1948  – 1980) ★ John Lennon ( 1940 – 1980) ★ Bob Hite ( 1943 – 1981) ★ Bob Marley ( 1945 – 1981) ★ Mike Bloomfield (1944  – 1981) ★ Lightnin Hopkins ( 1912 – 1982) ★ Alex Harvey ( 1935 – 1982) ★ John Belushi (1949  – 1982) ★ David Blue ( 1941 – 1982) ★ Art Pepper ( 1944  – 1981) ★ Lester Bangs ( 1948 – 1982) ★ Thelonious Monk ( 1917 – 1982) ★ Muddy Waters (1913 – 1983) ★ Dennis Wilson ( 1944 – 1983) ★ Alexis Korner ( 1928 – 1984) ★ Big Mama Thornton (1926 – 1984) ★ Marvin Gaye ( 1939 – 1984) ★ Big Joe Turner ( 1912 – 1985) ★ Richard Manuel ( 1945 – 1986) ★ Tommy Kiefer (1957 – 1986) ★ Paul Butterfield ( 1942 – 1987) ★ Andy Warhol ( 1928 – 1987) ★ Chet Barker ( 1929 – 1988) ★ Memphis Slim ( 1912 – 1988) ★ Roy Orbison ( 1936 – 1988) ★ Chet Baker (1929 – 1988) ★ Nico (1938 – 1988) ★ Sonny Bono ( 1935 – 1988) ★ John Cipollina ( 1943 – 1989) ★ Stevie Ray Vaughan ( 1954 – 1990) ★ Dexter Gordon( 1923 – 1990) ★ Sammy Davis, JR. ( 1925 – 1990)  ★ Johnny Thunders ( 1952 – 1991) ★ Miles Davis ( 1926 – 1991) ★ Doc Pomus ( 1925 – 1991) ★ Vince Taylor ( 1939 – 1991) ★ Steve Marriott ( 1947 – 1991) ★ Willie Dixon (1915 – 1992) ★ Albert King (1923 – 1992) ★ John Cage ( 1912 – 1992) ★ Dizzy Gillespie ( 1917 – 1993) ★ Frank Zappa ( 1940 – 1993) ★ Sun Ra ( 1914 – 1993) ★ John Campbell ( 1952 -1993) ★ Lee Brilleux ( 1952 – 1994) ★ Kurt Cobain ( 1967 – 1994) ★ Rory Gallagher ( 1948 – 1995) ★ Sterling Morrison ( 1942 – 1995) ★ Wolfman Jack ( 1938 – 1995) ★  Jerry Garcia ( 1942 – 1995) ★ Don Cherry ( 1936 – 1995) ★ Wolfman Jack ( 1938 – 1995) ★ Jeffrey Lee Pierce ( 1958 – 1996) ★ Brownie McGhee (1915 – 1996) ★ Chas Chandler (1938 – 1996) ★ Johnny „Guitar“ Watson ( 1935 – 1996)  ★ Ella Fitzgerald 1917 – 1996) ★ Laura Nyro ( 1947 – 1997) ★ Ronnie Lane ( 1946 – 1997) ★ Junior Wells (1934  – 1998) ★ Carl Wilson ( 1946  – 1998) ★ Carl Perkins ( 1932 – 1998) ★ Wendy O. Williams ( 1949 – 1998)  ★ Linda McCartney (1941 – 1998) ★ Frank Sinatra ( 1915 – 1998) ★ Carl Perkins (1932  – 1998) ★ Dusty Springfield ( 1939 – 1999) ★ Rio Reiser (1950 – 1996) ★ Timothy Leary ( 1920 – 1996) ★ Allen Ginsberg ( 1926 – 1997) ★ Carl Perkins (1932 – 1998) ★ Curtis Mayfield ( 1942 – 1999) ★ Screamin’ Jay Hawkins ( 1929 – 2000) ★ Tito Puente ( 1923 – 2000)  ★ Ian Dury ( 1942 – 2000) ★ Kirsty MacColl ( 1959 – 2000) ★ John Lee Hooker ( 1912 – 2001)  ★ John Fahey ( 1939 – 2001) ★ John Phillips ( 1935 – 2001) ★ George Harrison ( 1943 – 2001) ★ Herman Brood ( 1946 – 2001) ★  Joe Strummer ( 1952 – 2002) ★ Dee Dee Ramone ( 1952 – 2006) ★ John Entwistle ( 1944 – 2002) ★ Peggy Lee ( 1920 – 2002) ★ Waylon Jennings ( 1937 – 2002) ★ Maurice Gibb ( 1949 – 2003) ★ Johnny Cash ( 1932 – 2003) ★ June Carter Cash ( 1929 – 2003) ★ Nina Simone ( 1933 – 2003) ★ Noel Redding ( 1945 – 2003) ★ Volker Kriegel ( 1943 – 2003) ★ Sam Phillips ( 1923 – 2003) ★ Lizzy Mercier Descloux (1956 – 2004) ★ Ray Charles ( 1930 – 2004) ★ Elvin Jones ( 1927 – 2004) ★ Kevin Coyne ( 1944  – 2004) ★ R.L. Burnside (1926 – 2005) ★ Long John Baldry  ( 1941 – 2005) ★ Syd Barrett ( 1946 – 2006) ★ James Brown ( 1933 – 2006) ★ Billy Preston ( 1946 – 2006) ★ Ike Turner (1931 – 2007) ★ Lee Hazlewood ( 1929 – 2007) ★ Max Roach ( 1924 – 2007) ★ Eartha Kitt (1927 – 2007) ★ Bo Diddley ( 1928 – 2008) ★ Steve Foley (1959 – 2008)  ★ Snooks Eaglin ( 1936 – 2009) ★ Koko Taylor ( 1928 – 2009) ★ Lux Interior ( 1947 – 2009) ★ Ron Asheton (1948 – 2009) ★ Ellie Greenwich ( 1940 – 2009) ★ Michael Jackson ( 1958 – 2009) ★ Dale Hawkins ( 1936 – 2010) ★ Ari Up ( 1962 – 2010) ★ Captain Beefheart ( 1941 – 2010) ★ Alex Chilton (1950 – 2010)  ★ Tuli Kupferberg (1923 – 2010) ★ Malcolm McLaren ( 1946 – 2010) ★ Gary Moore ( 1952 – 2011) ★ Calvin Russel (1948 – 2011) ★ Gil Scott-Heron (1949 – 2011) ★ Phoebe Snow ( 1960 – 2011) ★ Amy Winehouse ( 1983 – 2011) ★ Poly Styrene ( 1957 – 2011) ★ David „Honeyboy“ Edwards (1915 – 2011) ★  Etta James ( 1938 – 2012) ★ Robin Gibb ( 1949 – 2012) ★ Levon Helm ( 1940 – 2012) ★ Doc Watson (1923 – 2012)  ★ Jerry Leiber ( 1933 – 2012) ★ Jon Lord ( 1941 – 2012) ★ Kevin Ayers ( 1944 – 2013) ★ J. J. Cale ( 1938 – 2013) ★ Lou Reed ( 1942 – 2013) ★ Ray Manzarek ( 1939 – 2013) ★ Johnny Winter ( 1944 – 2014) ★ Jack Bruce ( 1943 – 2014) ★ Joe Cocker ( 1944 – 2014) ★ Pete Seeger ( 1919 – 2014) ★ Phil Everly (1939 – 2014) ★ Ben E. King ( 1938 – 2015) ★ B.B. 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Paolo Conte, Via Con Me, 1981

Text/Musik/ Paolo Conte

Produzent/ Italo „Lilli“ Greco

Label/ RCA

Der ehemalige Marimba-Spieler Paolo Conte, der sich Anfang der 60er Jahre durch einige italienische Jazzbands gespielt hatte, arbeitete die meiste Zeit seiner frühen Karriere als Anwalt in seiner Heimatstadt Asti, nicht weit von Genua. Als er dann, zusammen mit seinem Bruder, zu komponieren begann, kam so mancher Hit für andere Künstler heraus. Erst 1974, auf Anregung des renommierten italienischen Produzenten Italo „Lilli“ Greco, brachte Conte sein Solo-Debüt heraus.

„Via Con Me“ ist sein bekanntestes Lied und stammt aus seinem vierten Album, das Conte auf dem Höhepunkt seines Könnens zeigt. Er etablierte sich als einer der führenden italienischen Liedermacher. Contes Liebe zum amerikanischen Jazz der Vorkriegszeit schimmert in der leicht swingenden Begleitung von „Via Con Me“ durch, die er aber mit Anklängen an französische Chansonniers und einer Prise Django reinhardt erfolgreich europäisierte. „Via Con Me“ zeigt auch Contes spielerischen Umgang mit der Sprache: eine Mischung aus Italienisch und dem für ihn typischen Englisch mit Scat-Anleihen. Der Satz „It’s wonderful, it’s wonderful“ geht gleich ins Ohr, und ja, danach singt Conte wirklich: „Chips, chips, chips, dat ti du, tschi bum, tschi bumbum.“

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Joan Osborne, Relish, 1995

Produzent/ Rick Chertoff

Label/ Mercury

Die meisten werden „One Of Us“ kennen, manch einer auch noch „St. Theresa“ aber das komplette Album dürfte dann doch an einigen vorbeigegangen sein. „Relish“ war für mich – und ist es immer noch – ein Klasse Album, das wesentlich mehr als diese beiden Songs zu bieten hat.

Es ist eine jener Platten, die mit einfachen Mitteln eine intime Atmosphäre schaffen, die einen auch dann nicht mehr loslässt wenn der letzte Ton verklungen ist. Unspektakulär vielleicht, aber keineswegs langweilig. Diese Musik lebt, sie atmet und zeugt von unaufdringlicher Grösse. Hier regiert eher Bescheidenheit als Protz, denn weniger ist manchmal tatsächlich mehr. Natürlich kann man sich darüber streiten, ob „Dracula Moon“ ein bisschen zu lang geraten ist, aber ich würde es einfach sein lassen und zuhören! Da hat man nämlich mehr von! Über allem trohnt die unvergleichliche Stimme von Joan Osborne, die dem ganzen diese besondere Note gibt und die man wirklich überall raushören kann. Eine Charakterstimme mit Gefühl und Blues, mit Wärme und Tiefe.

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Tom Waits, Bad As Me, 2011

Produzent/ Tom Waits, Kathleen Brennan

Label/ ANTI-Records

Wer 2011 auf diesem Album von dem 61-jährigen Tom Waits Altersmilde erwartet hatte, wurde bereits im Opener eines Besseren belehrt: „Chicago“ ist eine furiose Fusion aus Minimal Music und Bluespunk, getrieben von einer fiesen Orgel, glühenden R’n’B-Bläsern und den dürren Licks von Keith Richards und Marc Ribot. Und wenn Waits im Titeltrack das aufzählt, was alles „bad“ ist an ihr und ihm, also weshalb sie so gut zusammenpassen, ist man längst schon aufgesprungen – und geniesst die 45 Minuten währende Höllenfahrt durch seinen grotesken Kosmos.  „I’m the detective up late / I’m the blood on the floor/ I’m the mattress in the back / I’m the old gunnysack/ No good you say?/ ha, ha, ha .. that’s good enough for me.“

So läuft es weiter und weiter mit diesem Album. Tom Waits zieht alle Register, von den schmutzigen Barjazz-Balladen und den Beatnik-Posen seiner Anfänge über verzweifelten Rockabilly, schroffen Vorkriegssblues, bizarr verfremdetem Tin-Pan-Alley-Kitsch bis hin zu schwindelerregenden Experimenten. Auch die Soundpalette ist dank Waits‘ Sinn für ausgefallene Instrumente und Geräusche reich und seine Texte von schwarzhumoriger Schärfe. Auf „Bad As Me“ unternimmt Tom Waits nicht den Versuch, sich neu zu erfinden – aber er bleibt unvorhersehbar und kompromissloslos. Altersstarrsinnig eben. Ein tolles Album.

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The Kinks, Dead End Street, 1966

Text/Musik/ Ray Davies

Produzent/ Shel Talmy

Label/ Pye

Nach den Beatles waren es immer die Kinks, die unter den grossen britischen Bands der 1960er Jahre Soundexperimente wagten. In Ray Davies hatten sie zudem einer der profiliertesten Songschreiber ihrer Generation. Ohne seine Worte oder Themen zu verwässern, gelang es Davies, den Mittelweg zwischen McCartneys Sentimentalität und Lennons Zynismus zu gehen. „Dead End Street“, ein Song über Armut, weckt Mitgefühl, ohne zu bevormunden, bringt Wut zum Ausdruck, ohne verbittert zu sein.

Das Genie verbirgt sich im Detail, wenn Davies in vier kurzen, brillanten Zeilen die Szenerie beschreibt: Durch die Decke verläuft ein Riss, der Abfluss in der Küche ist undicht, keine Arbeit, kein Geld, und auch am Sonntag gibt’s nur Brot und Honig. Für den Erzähler fehlt es den „Sixties“ entschieden an „Swing“. Der Sound des Songs ist höchst eigentümlich. Die klagende Trompete stützt die Melodie, es gibt plötzliche Rhythmuswechsel und ein geschriener Backgroundchor hilft über die Gefühle von Hochmut und Verzweiflung hinweg. Die Kinks-Kollegen Dave Davies und Pete Quaife nannten „Dead End Street“ einen der drei besten Songs, die Ray je geschrieben hat. Sein Einfluss – fröhliche Melodie begleitet trostlose Geschichte – ist in britischen Bands wie Madness und The Smiths zu hören, allesamt englische Essayisten.

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Eurythmics, Sweet Dreams (Are Made of This), 1983

Text/Musik/ Dave Stewart, Annie Lennox

Produzent/ Dave Stewart

Label/ RCA

Annie Lennox schrieb 1983 zusammen mit Dave Stewart „Sweet Dreams“. Bis heute hat das Lied nichts von seiner magischen Ausstrahlung verloren. Schon in den 70er-Jahren machten die beiden zusammen Musik. Ausserdem waren sie fünf Jahre lang ein Liebespaar – aber dann kam die Trennung, auch von ihrer Band The Tourists. Als Duo wollten sie aber trotzdem weiter Musik machen. Dave und Annie machten als Eurythmics weiter – und schrieben ihre ersten Songs.

Dave Stewart lieh sich 7.000 Pfund für eine einfache Studio-Ausrüstung, sie mieteten einen schäbigen Raum auf dem Dachboden einer Fabrik, um Songs aufzunehmen. Den Drum-Computer, den Dave gekauft hatte, brachte er stundenlang gar nicht zum Laufen: „Doch plötzlich funktionierte er! Und der Beat von ‚Sweet Dreams‘ war innerhalb einer Minute fertig. Dazu spielte ich das Intro auf dem Synthesizer. Annie hatte bis dahin deprimiert und zusammengerollt auf dem Boden gekauert, als sie den Sound hörte, sprang sie auf und rief ‚Was ist das?‘ Und dann ging alles sehr schnell. Annie spielte dazu auf dem Keyboard, dann kam der Text – und in einer halben Stunde war der Song fertig.“

Auch heute noch klingt das Lied, als ob es in einem teuren Profi-Studio aufgenommen wurde. Dabei hatten die jungen Eurythmics nur ein einfaches Acht-Spur-Aufnahmegerät, ihre günstigen Instrumente und: Milchflaschen. „Wir wollten im Mittelteil diesen besonderen Sound“, so Stewart, „aber wir wussten nicht, wie wir den machen sollten. Also spielten wir mit den Drumsticks auf Milchflaschen.“

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Taste, On The Boards, 1970

Produzent/ Tony Colton

Label/ Polydor

Zu Zeiten als Jimi Hendrix und Eric Clapton die Gitarrenszene dominierten, war es sicher nicht einfach, sich quasi als Nobody in der Musikwelt eine derartige Reputation zu verschaffen, so wie es Rory Gallagher mit Taste gelang. Gallagher als der totale Antistar setzte bewusst auf völlige Bodenständigkeit und besass überbordende Leidenschaft, sobald er seine Uralt-Stratocaster in die Finger nahm. Nicht selten musste man ihn später „mit Gewalt“ von der Bühne zerren, weil dieser Kerl einfach nicht mehr aufhörte zu spielen.

Diese aufrichtige, volksverbundene Art schaffte Ihm unzählige treue Fans und Freunde. Umso überraschender, die musikalische Vielfalt und Souveränität, mit der dieser junge Mann damals auf  „On The Boards“ aufwartete! Vom virtuosen Rock-Stampfer, über himmlische Folksongs und beinhartem Blues/Boogie bis zu unfassbar atmosphärischen Balladen oder aber auch Jazz-Blues Elegien.

Ab und an sind sogar Bläser zu hören wie bei „If I Don’t Sing I’ll Cry“. Solchermassen gelang es Gallagher, ohne die Fans der ersten Stunde zu verprellen, das Spektrum seiner Musik erheblich in Richtung Pop zu verbreitern. Ein Ansatz, der bewies, dass mehr in ihm steckte als der Blues-Prolet, den er für die schlichteren Gemüter unter seinen Hörern häufig gab.