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The Rolling Stones, Sticky Fingers, 1971

Produzent/ Jimmy Miller

Label/ Rolling Stones Records

Nun ja, da war, 1971, schon mal diese Plattenhülle von „Sticky Fingers“ – den schmutzigen oder zumindest klebrigen Fingern: Eine Männerhüfte in engen Jeans, auf der Rückseite das Gesäss, vorn der Reissverschluss – die Wucht des Mannes. Die erste Stones-LP unter ihrem neuen Label. Die Band hatte sich von ihrer bisherigen Produzentenfirma getrennt und startete mit ihrer eigenen. Oben links die rausgestreckte, rote Zunge.

Abgründige Texte, Rausch, Heroin, Tod, Verderben und Sehnsucht – in dieser und jeder anderen Reihenfolge. „Brown Sugar“, „Wild Horses“, „Bitch“, „Sister Morphine“ und „Dead Flowers“. Verwegene Fantasien, die dreckige, verhöhnende Jagger-Stimme, der dumpfe Bass, die rhythmischen Riffs und die melodiösen Soli. Der Leckt-mich-am-Arsch-Groove für abgelöschte Stunden und Guck-her-wer-ich-bin-Prozac, wenn die coole Scharfe an der Party auftaucht. „Sticky Fingers“- eigentlich schon zum x-ten Mal rauf und runter gespielt, aber die Songs fahren immer noch ein.

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Jimi Hendrix, Belly Button Window, 1971

Text/Musik/ Jimi Hendrix

Produzent/ Jimi Hendrix

Label/ Reprise

In „Belly Button Window“ betreibt Jimi Hendrix eine Art Nabelschau. Durch sein „Bauchnabelfenster“ guckt er aus dem schwangeren Bauch seiner Mutter nach draussen, sieht dort nur sorgenvolle Gesichter und fragt sich, ob seine Gesellschaft da draussen möglicherweise unerwünscht sein könnte. Er versichert seiner Mutter, dass er, falls sie ihn jetzt im Moment nicht brauchen könne, kein Problem damit hätte, schnurstracks wieder ins Reich der reinen, körperlosen Geistigkeit zurückzukehren.

Und als er der Mutter ins innere Ohr flüstert, dass es heutzutage für alles eine Pille gäbe, für Krankheiten, für ein aufregenderes Leben und eben auch für Abtreibungen, fällt ihm ein, dass sie dafür wahrscheinlich schon etwas zu spät dran ist. Also findet er sich damit ab, doch auf die Welt zu kommen, und zwar, wie er seinem Vater versichert, ungeachtet einer Welt, die von Liebe und Hass geprägt ist. Und der lieben Mutter prophezeit er: „Im gonna eat up all your chocolates“.

Er wird also all ihre Schokolade aufessen. Das ist die Rache des kleinen Mannes dafür, dass man ihn in Welt gesetzt hat.

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Creedence Clearwater Revival, Pendulum, 1970

Produzent/ John Fogerty

Label/ Fantasy Records

Ende 1970 galten Creedence Clearwater Revival als die neuen Beatles, oder doch wenigstens als Amerikas Antwort auf die Fab Four. Fogerty & Co lächelten von Millionen Postern, verkauften mehr Platten als der Rest und okkupierten die Airwaves rund um die Uhr. Ihre Band aber war da bereits kaputt.

„Pendulum“, aufgenommen im November 1970 in Wally Heiders Studio in San Francisco und veröffentlicht am 7. Dezember mit einer rauschenden Presse-Party im CCR-Hauptquartier „Factory“, war das letzte Album des Quartetts. Zumindest musikalisch ist hier noch alles in Ordnung. Das Album warf mit der Ballade „Have You Ever Seen The Rain“ und dem Gassenhauer „Hey Tonight“ nochmals zwei Riesen-Hits ab. Da gibt es mit „Hideaway“ und „It’s Just A Thought“ zwei gute Balladen. Bei „Pagan Baby“ und „Born To Move“ geben sie so richtig schön Gas, wobei letzteres auch durch einen längeren Instrumentalpart glänzt. Wunderschön auch „Chameleon“, das durch Saxophonklänge aufgepeppt wird. Auffallend am Gesamtsound des Albums ist John Fogertys Bemühen um eine Erweiterung des Klangspektrums: zwar hatte er auch vorher schon mal etwas Saxophon gespielt ; aber auf „Pendulum“ gibt es kaum einen Song, der nicht von seinem geschmackvollen Orgelspiel oder seinen von ihm selbst eingespielten Bläsersätzen profitiert.

Zwei Monaten nach der Veröffentlichung von „Pendulum“ verliess Tom Fogerty Creedence Clearwater Revival. Er hatte die Nase voll von Johns totaler Dominanz und es im Grunde nie verwunden, dass der Erfolg just in dem Moment einsetzte, als er die Führung der Band an seinen jüngeren Bruder abgegeben hatte.

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Frank Zappa, Joe’s Garage Act I, II & III, 1979

Produzent/ Frank Zappa

Label/ Barking Pumpkin Records

„Joes Garage“ erzählte die Geschichte des Gitarristen Joe, der in einer nicht allzufernen Zukunft in einer Gesellschaft, in der totales Musikverbot herrscht, gegen den allmächtigen Zensor und Big Brother, der bei Zappa „The Central Scrutinizer“ heisst, ankämpfte.

Das wunderbar paranoide Werk enthielt auch einige Titel, die den Zensor der Gegenwart am Schwanz packten. Keineswegs eingeschüchtert von den Protesten einer jüdischen Kulturorganisation gegen den Song von der „Jewish Princess“ auf „Sheik Yerbouti“ waren diesmal im ökumenischen Rundschlag die „Catholic Girls“ an der Reihe. Neben den Katholiken traf es auch die Scientologen, die Zappa in der Figur des L. Ron Hoover verspottete, der seine „Appliantology“ propagierte. Publikumslieblinge wurden freilich „Wet-T-Shirt-Night“ und „Why Does It Hurt When I Pee?“

Freunde und Mitmusiker wollen in diesen Jahren bemerkt haben, dass Zappas Witz gemeiner, verbiesteter geworden war. Schärfer und zielgenauer stimmt eher. Zappa war ohnehin nie unpolitisch gewesen. Er verachtete Politiker jeder Art und drückte sich lieber mit musikalischen Mitteln aus, war aber immer bereit, in gesellschaftlichen Fragen Stellung zu beziehen. „Joe’s Garage“ war alles andere als optimistisch und nahm in jeder Hinsicht totalitäre Tendenzen der aufziehenden Reagan-Ära vorweg.

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Amy Winehouse, At The BBC, 2012

Produzent/ Sasha Duncan

Label/ Universal

Es ist schon erstaunlich, wie viel Ruhm sich ein Mensch mit einem einzigen Album aufbauen kann. „Back To Black“ verkaufte sich weltweit über 20 Millionen Mal, eine eigentlich unfassbare Zahl zu heutigen Zeiten. Die Debütplatte „Frank“, von der sich vier Stücke auf „At The BBC“ wiederfinden, hat ja nur als kleines Vorspiel zum grossen Durchbruch zu gelten. Von „Back To Black“ haben es gleich fünf Songs aus dem Reigen an Hits auf dieses Album geschafft. Insgesamt zeigt „At The BBC“, dass mit Amy Winehouse tatsächlich viel mehr als nur ein Bienenkorbpüppchen gegangen ist. Hier ist, unabhängig von den perfekt produzierten Studioplatten, eine wirkliche Künstlerin am Werk, die im Grunde nicht viel Trara brauchte, um hinreissende Musik zu machen. Umso tragischer, dass es Winehouse in den Jahren nach „Back To Black“ so unfassbar entglitten ist, so dass kaum noch trennbar war, was nun die öffentliche Amy ist, die sich vor der Presse schützen und ein bisschen Privatsphäre aufrecht erhalten wollte.

Auf „At The BBC“ finden sich viele zurückgenommene, sehr spielfreudige Lounge- und Jazz-Versionen der Songs der beiden Alben. Einzig „You Know I’m No Good“ funktioniert nicht ganz so gut wie in der Studioversion. Mit „I Should Care“, „Lullaby Of Birdland“ und „To Know Him Is To Love Him“ sind zudem noch drei Klassiker aus den 1950ern sowie der Hit „Valerie“, im Original von The Zutons, auf dem Album. Als kleinen Bonus enthält „At the BBC“ die einstündige Documentary „Arena: Amy Winehouse – The Day She Came To Dingle“, auf der Winehouse im kleineren Rahmen sechs Songs von „Back To Black“ zum Besten gibt und mittels Interviews viel darüber zu erfahren ist, wer die Britin beeinflusste. Zu einer Zeit als sie selbst noch mehr Vor- als Warnbild war. Auf „At The BBC“ verblasst nur das Drama

Charley Patton ( 1891 – 1934) ★ Robert Johnson ( 1911 – 1938) ★ Ma Rainey (1886 – 1939) ★ Sonny Boy Williamson ( 1914 – 1948) ★ Hank Williams ( 1923 – 1953) ★ Django Reinhardt ( 1910 – 1953)  ★ Charlie Parker (1920 – 1955) ★ Big Bill Broonzy ( 1893 – 1958) ★ Billie Holiday ( 1915 – 1959) ★ Sydney Bechet ( 1897 – 1959) ★ Blind Willie McTell ( 1901 – 1959) ★ Buddy Holly ( 1936 – 1959) ★ Eddie Cochran ( 1938 – 1960) ★ Stuart Sutcliffe (1940 – 1962) ★ Elmore James (1918 – 1963) ★ Dinah Washington ( 1924 – 1963) ★ Eric Dolphy (1928 – 1964) ★ Sam Cooke ( 1931 – 1964) ★ Johnny Burnette ( 1930 – 1964) ★ Sonny Boy Williamson II (1897 – 1965) ★ Mississippi John Hurt (1892 – 1966)  ★ Lenny Bruce ( 1925 – 1966) ★ John Coltrane ( 1926 – 1967) ★ Brian Epstein ( 1934 – 1967) ★ J.B. Lenoir (1929 – 1967) ★ Otis Redding ( 1940 – 1967) ★ Little Walter (1930 – 1968) ★ Wes Montgomery ( 1930 – 1968) ★ Magic Sam (1937 – 1969) ★ Skip James (1902 – 1969) ★ Brian Jones ( 1942 – 1969) ★ Judy Garland (  1922 – 1969) ★ Slim Harpo ( 1924 – 1970) ★ Earl Hooker (1930 – 1970) ★ Al Wilson ( 1943 – 1970) ★ Jimi Hendrix ( 1942 – 1970) ★ Janis Joplin ( 1943 – 1970) ★ Jim Morrison ( 1943 – 1971) ★ Gene Vincent ( 1935 – 1971) ★ Duane Allman ( 1946 – 1971) ★ Louis Armstrong ( 1901 -1971) ★ King Curtis ( 1934  – 1971) ★ Les Harvey (1945 – 1972) ★ Mississippi Fred McDowell ( 1906 – 1972) ★ Mahalia Jackson (1911 – 1972) ★   Rev. Gary Davis ( 1896 – 1972) ★   Jimmy Rushing ( 1903 -1972) ★ Jim Croce ( 1943  – 1973) ★ Gram Parsons ( 1946 – 1973) ★ Memphis Minnie ( 1897 – 1973)  ★ Graham Bond (1937 – 1974) ★ Nick Drake (1948  – 1974) ★ Cass Elliot ( 1943  – 1974) ★ Duke Ellington ( 1899 – 1974) ★ T-Bone Walker (1910 – 1975) ★ Tim Buckley ( 1947 – 1975) ★ Hound Dog Taylor ( 1915 – 1975)  ★ Jimmy Reed ( 1925 – 1976) ★ Freddie King ( 1934 – 1976) ★ Howlin Wolf (1910 – 1976) ★ Phil Ochs ( 1940 – 1976) ★ Paul Kossoff ( 1950 – 1976) ★ Marc Bolan (1947 – 1977) ★ Roland Kirk ( 1936 – 1977) ★ Elvis Presley ( 1935 – 1977) ★ Paul Desmond ( 1924 – 1977) ★ Sandy Denny ( 1941 – 1978) ★ Keith Moon ( 1947 – 1978) ★ Tom Wilson ( 1931 – 1978) ★ Lennie Tristano ( 1919 – 1978) ★ Sid Vicious ( 1957 – 1979) ★ Lowell George ( 1947 – 1979) ★ Charles Mingus ( 1922 – 1979) ★ Professor Longhair (1910 – 1980) ★ Ian Curtis ( 1956 – 1980) ★ Bon Scott (1946  – 1980)  ★ Tim Hardin ( 1941 – 1980) ★ John Bonham (1948  – 1980) ★ John Lennon ( 1940 – 1980) ★ Bob Hite ( 1943 – 1981) ★ Bob Marley ( 1945 – 1981) ★ Mike Bloomfield (1944  – 1981) ★ Lightnin Hopkins ( 1912 – 1982) ★ Alex Harvey ( 1935 – 1982) ★ John Belushi (1949  – 1982) ★ David Blue ( 1941 – 1982) ★ Art Pepper ( 1944  – 1981) ★ Lester Bangs ( 1948 – 1982) ★ Thelonious Monk ( 1917 – 1982) ★ Muddy Waters (1913 – 1983) ★ Dennis Wilson ( 1944 – 1983) ★ Alexis Korner ( 1928 – 1984) ★ Big Mama Thornton (1926 – 1984) ★ Marvin Gaye ( 1939 – 1984) ★ Big Joe Turner ( 1912 – 1985) ★ Richard Manuel ( 1945 – 1986) ★ Tommy Kiefer (1957 – 1986) ★ Paul Butterfield ( 1942 – 1987) ★ Andy Warhol ( 1928 – 1987) ★ Chet Barker ( 1929 – 1988) ★ Memphis Slim ( 1912 – 1988) ★ Roy Orbison ( 1936 – 1988) ★ Chet Baker (1929 – 1988) ★ Nico (1938 – 1988) ★ Sonny Bono ( 1935 – 1988) ★ John Cipollina ( 1943 – 1989) ★ Stevie Ray Vaughan ( 1954 – 1990) ★ Dexter Gordon( 1923 – 1990) ★ Sammy Davis, JR. ( 1925 – 1990)  ★ Johnny Thunders ( 1952 – 1991) ★ Miles Davis ( 1926 – 1991) ★ Doc Pomus ( 1925 – 1991) ★ Vince Taylor ( 1939 – 1991) ★ Steve Marriott ( 1947 – 1991) ★ Willie Dixon (1915 – 1992) ★ Albert King (1923 – 1992) ★ John Cage ( 1912 – 1992) ★ Dizzy Gillespie ( 1917 – 1993) ★ Frank Zappa ( 1940 – 1993) ★ Sun Ra ( 1914 – 1993) ★ John Campbell ( 1952 -1993) ★ Lee Brilleux ( 1952 – 1994) ★ Kurt Cobain ( 1967 – 1994) ★ Rory Gallagher ( 1948 – 1995) ★ Sterling Morrison ( 1942 – 1995) ★ Wolfman Jack ( 1938 – 1995) ★  Jerry Garcia ( 1942 – 1995) ★ Don Cherry ( 1936 – 1995) ★ Wolfman Jack ( 1938 – 1995) ★ Jeffrey Lee Pierce ( 1958 – 1996) ★ Brownie McGhee (1915 – 1996) ★ Chas Chandler (1938 – 1996) ★ Johnny „Guitar“ Watson ( 1935 – 1996)  ★ Ella Fitzgerald 1917 – 1996) ★ Laura Nyro ( 1947 – 1997) ★ Ronnie Lane ( 1946 – 1997) ★ Junior Wells (1934  – 1998) ★ Carl Wilson ( 1946  – 1998) ★ Carl Perkins ( 1932 – 1998) ★ Wendy O. Williams ( 1949 – 1998)  ★ Linda McCartney (1941 – 1998) ★ Frank Sinatra ( 1915 – 1998) ★ Carl Perkins (1932  – 1998) ★ Dusty Springfield ( 1939 – 1999) ★ Rio Reiser (1950 – 1996) ★ Timothy Leary ( 1920 – 1996) ★ Allen Ginsberg ( 1926 – 1997) ★ Carl Perkins (1932 – 1998) ★ Curtis Mayfield ( 1942 – 1999) ★ Screamin’ Jay Hawkins ( 1929 – 2000) ★ Tito Puente ( 1923 – 2000)  ★ Ian Dury ( 1942 – 2000) ★ Kirsty MacColl ( 1959 – 2000) ★ John Lee Hooker ( 1912 – 2001)  ★ John Fahey ( 1939 – 2001) ★ John Phillips ( 1935 – 2001) ★ George Harrison ( 1943 – 2001) ★ Herman Brood ( 1946 – 2001) ★  Joe Strummer ( 1952 – 2002) ★ Dee Dee Ramone ( 1952 – 2006) ★ John Entwistle ( 1944 – 2002) ★ Peggy Lee ( 1920 – 2002) ★ Waylon Jennings ( 1937 – 2002) ★ Maurice Gibb ( 1949 – 2003) ★ Johnny Cash ( 1932 – 2003) ★ June Carter Cash ( 1929 – 2003) ★ Nina Simone ( 1933 – 2003) ★ Noel Redding ( 1945 – 2003) ★ Volker Kriegel ( 1943 – 2003) ★ Sam Phillips ( 1923 – 2003) ★ Lizzy Mercier Descloux (1956 – 2004) ★ Ray Charles ( 1930 – 2004) ★ Elvin Jones ( 1927 – 2004) ★ Kevin Coyne ( 1944  – 2004) ★ R.L. 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Paolo Conte, Via Con Me, 1981

Text/Musik/ Paolo Conte

Produzent/ Italo „Lilli“ Greco

Label/ RCA

Der ehemalige Marimba-Spieler Paolo Conte, der sich Anfang der 60er Jahre durch einige italienische Jazzbands gespielt hatte, arbeitete die meiste Zeit seiner frühen Karriere als Anwalt in seiner Heimatstadt Asti, nicht weit von Genua. Als er dann, zusammen mit seinem Bruder, zu komponieren begann, kam so mancher Hit für andere Künstler heraus. Erst 1974, auf Anregung des renommierten italienischen Produzenten Italo „Lilli“ Greco, brachte Conte sein Solo-Debüt heraus.

„Via Con Me“ ist sein bekanntestes Lied und stammt aus seinem vierten Album, das Conte auf dem Höhepunkt seines Könnens zeigt. Er etablierte sich als einer der führenden italienischen Liedermacher. Contes Liebe zum amerikanischen Jazz der Vorkriegszeit schimmert in der leicht swingenden Begleitung von „Via Con Me“ durch, die er aber mit Anklängen an französische Chansonniers und einer Prise Django reinhardt erfolgreich europäisierte. „Via Con Me“ zeigt auch Contes spielerischen Umgang mit der Sprache: eine Mischung aus Italienisch und dem für ihn typischen Englisch mit Scat-Anleihen. Der Satz „It’s wonderful, it’s wonderful“ geht gleich ins Ohr, und ja, danach singt Conte wirklich: „Chips, chips, chips, dat ti du, tschi bum, tschi bumbum.“